Erik Prins (1953) is beeldend kunstenaar, woonachtig in Bergen-NH.
Hij heeft veelvuldig geëxposeerd in binnen- en buitenland. Tegenwoordig exposeert hij ook in eigen atelier tijdens de weekenden van de jaarlijkse Kunst-10-daagse in Bergen-NH.
NIEUWSTE WERK
Op deze website staat een kleine selectie van de collectie. Het grootste deel hangt bij particulieren of bedrijven aan de muur. Een klein gedeelte is nog beschikbaar.
Het nieuwste werk vindt u hiernaast. Deze serie heeft de naam ‘Au Paradis’ gekregen. Klik op de foto voor een grotere weergave.
Ik (ben) schilder. Dat is wat ik doe.
PRINS IN HUIS
Online een schilderij kopen is geen reële optie. U wilt een schilderij goed kunnen bekijken in een ruimte zodat het materiaal, de grootte en kleur goed te zien zijn. Maak daarom een afspraak voor een atelierbezoek.
Regelmatig zijn er ook kleine doekjes of prints die leuk zijn als cadeau of voor een mooi plekje op een kleinere wand. Neem vooral contact op voor meer informatie of foto’s van de beschikbare kunstwerken.
COLLECTIE
Erik heeft over de jaren een grote collectie werk gemaakt. Op deze website staat slechts een kleine selectie. De meeste schilderijen die u hier ziet hangen bij mensen thuis, in musea of bij bedrijven. Indien u geïnteresseerd bent in een specifiek schilderij of serie kunt u uiteraard altijd contact opnemen. Van elke serie worden één of meerdere exemplaren bewaard in het archief. Achter elke foto van de diverse series staat meer informatie over de tot stand koming van de serie of de betekenis.
Alle schilderijen zijn acryl en/of fotocopy en/of textiel en/of filler.
Iets meer uitleg volgt voor de serie met de naam ‘born in the fifties’:
“BORN IN THE FIFTIES” is het uitgangspunt en de titel voor de schilderijen van 2015. Het is niet alleen feitelijk waar, ik ben van 1953, maar het slaat ook op mijn manier van schilderen. Mijn invloeden liggen in de jaren ’50.
Bij de door Monet en Soutine beinvloedde Abtract Expressionisten, bij Jorn en Appel, de Stael,Soulages en de Duitsers Wols en Nay. Echte schilders dus.
Het compositieschema dat ik al jaren hanteer bestaat uit horizontalen en verticalen. Daardoorheen dansen losse dots, losse kleurvlekken en grillige lijnen. juist het contrast met dat schema zorgt voor de levendigheid waar het mij om gaat.
Met “born in the fifties”wil ik de invloeden van de schilderkunst uit de jaren vijftig bewust benutten om tot meer stevige contrasten te komen terwijl de basisvorm gebaseerd blijft op horizontalen en verticalen.
Deze schilderijen hebben afmetingen van gemiddeld 180 x 160cm.
Jardin Secret / 2010 – 2013
Promesse de Bonheur / 2009
Met de term ‘Jardin Secret’ bedoelt de Fransman dat wat privé is, het innerlijke eigene. Het ging Erik erom een vervolg te vinden op de eigenheid die in de jaren hiervoor was ontstaan om te voorkomen dat hij ‘’vast’’ zou komen te zitten in een comfortabele schildervorm. Zo is bijvoorbeeld geprobeerd om de lijn uit de vorige schilderijen te variëren tot een herhaling van lijnen.
Formaten: variërend van 180 x 160 cm tot 200 x 190 cm
Bij deze serie met de wonderschone titel, is voor het eerst gebruik gemaakt van de horizontale lijn om het platte van het schilderij te benadrukken. Soms ligt de voorstelling achter de lijn en soms wordt deze doorbroken. Erik heeft hier heel erg getwijfeld, heeft de lijn herhaaldelijk verwijderd maar heeft gemerkt dat het de spanning ten goede komt om hem te benutten. De variatie hierbinnen is heel groot; in kleur, breedte, mate van helderheid of versnipperd zijn, de lijn zelf is een ‘’belofte van geluk’’.
Formaten: variërend tussen 200 x 130cm en 180 x 230cm
De grote vrouw / 2018 – 2019
Torso, again / 2017 – 2018
Met deze serie is Erik weer teruggekeerd naar de oorsprong van zijn schilderijen; de vrouwenfiguur. Maar nu, door de toepassing van assemblages en collages met een grotere toevalligheid en fantasie.
Formaten: variërend van 80 x 60cm tot 200 x 180cm
Bij deze schilderijen heeft Erik voor het eerst als assemblage stukken textiel, karton en schilderlinnen op het schilderdoek gemonteerd. Voor de vorm heeft hij op de vertrouwde torso teruggegrepen.
Formaten: variërend van 130 x 110cm tot 210 x 100cm
Promesse de Bonheur / 2017 – 2019
2022
Bij deze remake van de Promesse de Bonheur serie uit 2009, ligt de nadruk op de ‘’belle-peinture’’ wat er op neerkomt dat zowel de verfkleur als opgeplakt materiaal van zichzelf een eigen schoonheid heeft. Het idee was dat Erik er altijd weer overheen zou kunnen gaan, om het plakken te benutten als een extra kans, maar het pakte anders uit; Ze kunnen op zichzelf staan.
Formaten: variërend van 80 x 60cm tot 160 x 140cm
ACHTERGROND
Erik Prins is in 1953 geboren in Haarlem, als oudste in een gezin met 3 kinderen. Na zijn opleiding aan de Academie voor Beeldende Vorming te Amsterdam is hij gestart als beeldend kunstenaar en docent tekenen op een middelbare school. Erik heeft altijd veel exposities gehouden in galeries en musea (zie onder) maar hoe interessant het ook is om met mensen over zijn werk van gedachte te wisselen, het mooiste vindt hij het schilderen zelf. Het is dan ook een voordeel dat Erik in eigen atelier exposeert. Hij kan dan al zijn collecties tonen naar gelang de wens van de atelierbezoeker.
GALERIES
MUSEA EN KUNSTBEURZEN
IN EIGEN WOORDEN
“Ik (ben) schilder, dat is wat ik doe. Elke dag. Maatschappelijk belang heeft het niet. En er is geen nut. Schilderen is het enige waar ik wat van weet. Het is het enige dat mij echt interesseert. Ik ben wie ik ben door mijn schilderijen. Natuurlijk schilder ik niet voor het grofvuil, het is bijzonder prettig als iemand mijn schilderijen dagelijks om zich heen wilt hebben. Ik schilder uit nieuwsgierigheid, want wat gebeurt er als ik niet die bepaalde maat, kleur of vorm gebruik, of wanneer ik in plaats van de kwast een kartonnetje, stuk krant of lap hanteer om de verf op te brengen. Een schilderij mag best lekker en smakelijk zijn, maar het gaat erom dat er iets in kruipt wat verder gaat dan het materiële. Afdwingen kan ik dat ‘verdere’ niet, het treedt alleen op als ik lang aan een schilderij werk. Ik moet het hebben van ijver en regelmaat. Gewoon elke dag. Bij een schilderij gaat het om een fysieke aanwezigheid. Het is een plat vlak bestaand uit kleur, huid, gelaagdheid, schrale en vette plekken en oneindig veel meer. En het staat stil.”
CONTACT
Bent u geïnteresseerd in een specifiek schilderij of atelierbezoek? Neem dan gerust contact op.
Websitebeheer Meerman Support | Fotografie Rick Strooper